Nas Luze Encruzilhadas do Desigual

ESCULTURA EXTERIOR no MUSEU DA BALEIA DE NEW BEDFORD

 

Escultores Contemporâneos Respondem às Coleções do Museu da Baleia

 

Neste projeto de arte colaborativo entre a Faculdade de Artes Visuais e de Artes Plásticas da Universidade de Massachusetts Dartmouth, Parque Histórico Nacional Baleeiro de New Bedford e o Museu da Baleia de New Bedford, oito obras originais foram instaladas em todo o campus do Museu. O título da exposição, Nas Luzes Encruzilhadas do Desigual é tirado de Moby-Dick onde Ishmael, depois que ele chega a New Bedford, entra no Spouter Inn e nas “luzes cruzadas desiguais” encontra uma pintura maravilhosa que é incapaz de fazer sentido do mesmo. Ele percebe que é confrontado com uma obra de arte que requer “inquérito cuidadoso”, “contemplação séria” e “ponderações repetidas.”.  

 

Todos os artistas passaram o verão e o início do outono estudando as coleções do Museu da Baleia, inspirando as novas obras que são feitas a partir de uma variedade de materiais, mas que relacionam e interpretam temas baleeiros e marítimos. A exposição foi financiada em parte pelo Concelho Cultural de Massachusetts e uma bolsa de Educação através de Organizações Culturais e Históricas (ECHO), administrado pelo Departamento de Educação dos Estados Unidos, Gabinete de Inovação e Melhoria.

 

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  1. Steve Whittlesey

Whittlesey

 

BARCO DE SONHO  O elemento principal na minha peça é a quilha de carvalho e proa de um barco de pesca de setenta e cinco anos de idade. O pescador que dirigia este barco estava ficando velho, mas continuou a sair no barco, e sua namorada, pela sua idade, sempre foi com ele. Triste dizer, foi caiu ao mar num dia quando o mar estava muito agitado, e desapareceu sob as ondas escuras. A sua companheira perturbada conseguiu trazer o barco para casa. Afligindo-se, falando com ninguém, ela vivia no barco ano após ano durante a maior parte do resto de sua vida, quase nunca deixando o ofício, exceto para comprar alguns mantimentos. Para se manter quente no inverno, ela envolveu o interior da cabine do barco com isolamento coberto com plástico, infelizmente causando enormes quantidades de condensação dentro do casco. O barco começou a apodrecer a um ritmo incrível, afundando eventualmente, enquanto ela observava desesperada. Ela mudou-se para a moradia de renda baixa, habitação de idosos, mas parou de comer, exceto por um pedaço de pão e café todas as manhãs, que é como o seu amante de muitos anos sempre tinha começado as suas viagens para o mar. Ela morreu alguns meses depois. O homem que ergueu o barco da lama e levou-o para o seu pátio de salvamento, deixou-me retirar o tronco e a quilha. Ele eventualmente queimou o resto do barco.

 

 

Parte do resto da madeira na minha peça, e toda a madeira na plataforma, vem da Casa da Vela, construída em Woods Hole em 1836 durante a altura da indústria baleeira da Nova Inglaterra. O edifício de pedra serviu como uma casa de abastecimento de baleias e spermaceti fábrica de velas. Assim, as tábuas de pinho foram embebidas em água salgada e os óleos cerosos obtidos a partir da cabeça do cachalote. Quando o edifício foi transformado no espaço de escritório de um laboratório biológico marinho, todas as tábuas foram retiradas. Eu comprei todas elas.

 

  1. Eric Lintala

Lintala

EU SOU O WALRUS, EU SOU O CAÇADOR. Foi uma grande oportunidade para mim, para este projeto de escultura, receber a liberdade de explorar as extensas coleções do Museu da Baleia. Eu amei o processo de “descoberta”, e a minha pesquisa levo-me a concentrar-me em quatro

 

objetos únicos, uma colher de madeira de origem desconhecida, um pente de marfim de dois lados, óculos de neve e uma mão esculpida, uma máscara de morsa primitiva da região Ártica. Para mim, esses objetos magicamente fundiram-se numa manifestação xamânica das aventuras Árticas do passado de um homem baleia.

 

  1. Rick Creighton

 

Creighton

O MENINO MARINHEIRO COM BRAÇOS DE REMOS.  A tradição do final do Século XIX e início do Século XX Whirligigs inspirou “O Menino Marinheiro com Braços de Remos”. Whirligigs são maravilhosas criações de arte popular que atingiu um ponto alto em termos de popularidade e forma artística de 1880 a 1920. A sua criação representa um desenvolvimento paralelo no entretenimento popular para o teatro Vaudeville e os filmes mudos. Whirligigs muitas vezes retratando indivíduos envolvidos em caprichoso, quase slapstick situações de comédia. O tema do “marinheiro”, em particular, muitas vezes retratou o jovem marinheiro num estado de calamidade humorística e em desacordo com os elementos naturais.

Como outras formas de arte popular, a razão para os whirligigs é um tanto vaga. Embora seja natural supor que humor e entretenimento estavam no centro da intenção dos artistas, a navegação afetou diretamente as vidas de homens, mulheres e crianças reais, que muitas vezes arriscavam as suas vidas. O whirligig, com intenção inofensiva, ilumina essa realidade, muitas vezes trágica, com diversão, entretenimento e fantasia. A escala de tamanho natural da minha escultura espera envolver o espectador de uma maneira que faz referência à história dos redemoinhos, mas remove a qualidade do brinquedo do trabalho, ao mesmo tempo que envolve a reflexão e possivelmente a compreensão de uma realidade histórica passada ainda ressoando.

  1. Erik Durant

Durant

LULA GIGANTE.  Histórias de um Leviatã temível desde o fundo têm existido enquanto os homens têm navegado os mares. Aqueles que caçavam a baleia muitas vezes achavam que encontraram evidências desse inimigo estranho e terrível. Os marinheiros também imaginaram que batalhas épicas ocorreram entre uma lula gigante e uma baleia. As histórias desta batalha foram tão prevalentes entre os homens de baleias do século XIX como eles estão no Discovery Channel hoje. Embora os cientistas agora saibam que é a baleia que caça a lula eu – seguindo os passos da imaginação do Século XIX – optei por imaginar a lula gigante atacando a instituição que hoje representa a baleia.

 

  1. Stacy Latt Savage

 

PARA LÁ DA EXPECTATIVA. Na minha instalação escultural uma figura empurra contra uma onda de formas repetidas. As formas são inspiradas por baleias baleen. Como imagem de luta, o Mito de Sísifo vem à mente. Vemos um indivíduo preso numa situação insuperável. Ele está congelado no meio de forças de colisão, mas forte em seu esforço para superar o ímpeto que o envolve. Desde que vivo em New Bedford, tive consciência do abate de baleias do Século XIX. Estou particularmente impressionado pelo facto que homens em minúsculos barcos num grande oceano, com apenas ferramentas feitas à mão, foram capazes de capturar, matar e processar os maiores mamíferos do planeta, acabando por destruir a espécie. A caça à baleia pode ser vista como um símbolo do poder da vontade e determinação do homem contra probabilidades extraordinárias.

 

 

  1. Lasse Antonsen

 

PÁGINAS DO LIVRO DE OBSERVADORES DE ÁGUA. O título do projeto é de Moby-Dick, capítulo um, onde Melville descreve a “cidade insular dos Manhattoes” e os seus “observadores de água” todos

“fixos em devaneios oceânicos”, alguns “olhando sobre os baluartes de navios da China”. Melville prepara o cenário para Moby-Dick explorando a atração “magnética” dos nossos “devaneios mais profundos”.

A instalação escultórica transforma as janelas do primeiro edifício ocupado pela Sociedade Histórica Old Dartmouth  – o edifício National Bank of Commerce  – em grandes “páginas” decoradas. O edifício foi construído em 1883-84, e foi recentemente restaurado como galerias de exposição depois de servir como espaço de armazenamento e escritório. Museus históricos no momento em que o edifício foi adquirido em 1903, tinha uma mistura de objetos. Em New Bedford, é claro, especialmente objetos trazidos por baleeiros de países estrangeiros. A instalação cria um cenário semelhante ao modo como as estampas do Século XVI ao “Século XIX costumavam ter bordas ou quadros ilusionistas decorados com uma mistura de objetos científicos e pássaros estrangeiros ou imaginários, plantas, moedas, insetos, instrumentos científicos, sementes e frutas.

A instalação faz referência à longa história de nosso desejo de explorar países estrangeiros e coletar objetos estranhos. Todos os objetos expostos – pintados em preto, decorativamente colocados em torno dos caixilhos das janelas e nos peitoris – foram coletados recentemente. Alguns são espécimes de taxidermia, alguns são réplicas plásticas de animais, mas a maioria são objetos decorativos que ligam o projeto à história de objetos chineses trazidos de volta, ou importados, no século XVIII; Objetos muitas vezes fabricados pelos chineses para satisfazer o gosto europeu e imaginação. Quase todos os objetos em exposição nesta instalação foram feitos na China recentemente, e de forma semelhante foram produzidos para atender ao início do Século XXI gosto Americano para o exótico. Estes objetos representam a continuação do anseio pelo outro, o cumprimento imaginário do exótico.

  1. Elizabeth Dooher

 

AMARRAR.  Dois objetos da coleção do Museu da Baleia inspiraram a minha peça: o esqueleto da mãe-baleia com o esqueleto do bebê no utero e uma bola. Eu encontrei os esqueletos em movimento. A pungência da perda desta grande criatura é aumentada pela perda adicional do bebê. Fui atraído para os

esqueletos principalmente pelo seu peso emocional. Inicialmente fui atraído para a bola pelas suas propriedades formais: a graça das formas parecidas a vagens feitas de marfim fossilizado, o contraste em peso do fio de cânhamo e do marfim, e a delicadeza das hastes de penas. Eu não tinha ideia de que uma bola era um instrumento de guerra. Encontrei-a absolutamente bela como uma forma escultural. Tanto nos esqueletos de baleia como na esfera, as amarras desempenham um papel importante. Enquanto a bola é literalmente construída por amarrar, a ligação entre o esqueleto da mãe e do bebê é palpável por sua colocação e destino final.

A escultura, Tether, consiste em uma forma grande tipo vagem, e três mais pequenas. Todas as formas são orgânicas e aquáticas olhando sem se referir a qualquer objeto específico ou animal. As peças menores são unidas às peças maiores e uns aos outros por uma corda ou cauda. As superfícies das formas estão cicatrizadas. Ao fazer esta escultura, eu queria utilizar amarrando e aplicar a ambiguidade, a fim de explorar as experiências mutantes de íntimas relações humanas. As formas na escultura lembram-me o que sinto quando olho para a água que flui e sou incapaz de determinar sua direção. A água está fluindo para mim ou para longe de mim? O movimento é ambíguo e hipnotizante. A imprecisão e a indecisão do movimento acrescentam uma nova dimensão à água, e essas direções aparentemente mutáveis ​​ressoam dentro de mim. A sensação das formas na minha escultura mudam igualmente, lembrando-nos que a realidade está mudando constantemente, baseada no nosso ponto de vista. Algo que ao mesmo tempo nos constrange pode, no momento seguinte, ser o que nos motiva.

 

  1. Shingo Furukawa

 

 

SEM TÍTULO. Minha escultura é um engenho mecânico feito puramente para diversão. Eu queria captar a sensação de espanto e maravilha que alimentou os exploradores e aventureiros do passado para viajar além do conhecido. E eu também queria fazer algo que teria divertido o coronel Edward Howland Robinson Green, filho da milionária de New Bedford, Hetty Green. Um personagem fascinante, ele era um visionário, um filantropo, mas mais notavelmente um “delinquente juvenil” que nunca cresceu, e tinha os meios, e muitos, para inventar e jogar.